Μηνιαίες ανοιχτού τύπου σεμιναριακές εκδηλώσεις που θα πραγματοποιούνται κάθε τελευταία Δευτέρα του μηνός στην αίθουσα Κωστή Παλαμά του Φιλολογικού Συλλόγου ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ (Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8) στις 19.00-21.00. Απευθύνονται σε φοιτητές και μεταπτυχιακούς φοιτητές, υποψήφιους διδάκτορες και νέους ερευνητές Α.Ε.Ι. που άμεσα ή έμμεσα ασχολούνται με το θέατρο και ενδιαφέρονται γι αυτό. Απευθύνονται επίσης σε σπουδαστές Δραματικών Σχολών, νέους ηθοποιούς και καλλιτέχνες του θεάτρου που επιθυμούν να εμβαθύνουν στη μελέτη του θεάτρου. Απευθύνεται εξίσου σε εκπαιδευτικούς που εφαρμόζουν τα προγράμματα «Θεατρικής Παιδείας στην Εκπαίδευση» και πραγματοποιούν παραστάσεις Σχολικού Θεάτρου με τους μαθητές τους. Απευθύνεται, τέλος, σε θεατρόφιλους και γενικότερα όσους ενδιαφέρει και συγκινεί η θεατρική τέχνη και η πολιτιστική δημιουργία στη σύγχρονη Ελλάδα.
Στόχος
- να ενημερώσει τους ακροατές για θέματα που άπτονται της τρέχουσας θεατρικής πραγματικότητας
- να αναλύσει όψεις της θεατρικής δημιουργίας, μορφές, είδη και τρόπους σκηνικής ερμηνείας και πρόσληψης της παράστασης από τους θεατές
- να σχολιάσει καταστάσεις που προκαλούν συζητήσεις και εγείρουν αντιφατικές κριτικές ως προς την «εγκυρότητά» τους
- να φέρει σε επαφή το κοινό με τους δημιουργούς του θεάτρου (συγγραφείς, σκηνοθέτες, ηθοποιούς), αποκαθιστώντας διαύλους άμεσης επαφής και επικοινωνίας
- να δώσει ευκαιρίες στους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν και να αναλύσουν τη σκέψη τους για τις σκηνικές τους «απόψεις»
- να προκαλέσει γόνιμες αντιπαραθέσεις παραδοσιακών και σύγχρονων απόψεων για την ιστορία, τη θεωρία και την πρακτική του θεάτρου
- να ασκήσει εποικοδομητική κριτική σε θεσμούς και πρακτικές, τάσεις και καταστάσεις που κυριαρχούν στο σύγχρονο (ελληνικό) θέατρο
- να συμβάλει στη διαμόρφωση μιας ευρείας θεατρικής και γενικότερα πολιτιστικής ταυτότητας
Δομή
Πάνελ τριών εισηγητών. Ο κεντρικός, θα είναι ο μόνιμος συντονιστής και υπεύθυνος του όλου προγράμματος (ειδικός επιστήμονας του θεάτρου) και οι άλλοι δύο (κατά περίπτωση) μπορεί να είναι θεωρητικοί (πανεπιστημιακοί καθηγητές) ή / και πρακτικοί του θεάτρου (σκηνοθέτες, ηθοποιοί, σκηνογράφοι κ.α.).
Ο βασικός εισηγητής θα κάνει μια κεντρική τοποθέτηση στο θέμα και οι δύο συνομιλητές θα αναπτύσσουν στη συνέχεια, διαδοχικά, τις απόψεις τους επ’ αυτού. Θα ακολουθεί διάλογος μεταξύ τους, αλλά και του κοινού, που θα συντονίζει ο κεντρικός εισηγητής.
Η φάση αυτή, αποτελεί το πρώτο θεωρητικό μέρος της συνάντησης, κατά το οποίο θα αναπτύσσεται ένας δημόσιος και έγκυρος διάλογος μεταξύ των ειδικών αλλά και του ακροατηρίου, σχετικά με θέματα σκηνοθεσίας και υποκριτικής, δραματουργίας και κοινωνιολογίας του θεάτρου και έννοιες όπως αρχαίο δράμα και νεότερη δραματουργία, μεταμοντερνισμός και μπρεχτική αποστασιοποίηση, νεοελληνικό και παγκόσμιο θέατρο, σκηνοθετικές απόψεις και θεατρικές τεχνικές, μορφές θεάτρου και μέθοδοι ερμηνείας της θεατρικής παράστασης κ.α.
Θα ακολουθεί ένα δεύτερο μέρος, στο οποίο θα υπάρχει μια πρακτική πλαισίωση των όσων προηγήθηκαν. Γνωστοί ηθοποιοί και καλλιτέχνες του θεάτρου θα παίρνουν μέρος και με βιωματικό τρόπο θα παρουσιάζουν κάποιο μονόλογο ή απόσπασμα που θα τους έχουν υποδειχθεί, ή θα συμμετέχουν σε αναλόγιο, στο οποίο θα παρουσιάζονται αντιπροσωπευτικά δείγματα θεατρικών έργων, που συναρτώνται άμεσα με το θέμα του συγκεκριμένου σεμιναρίου. Κατά περίπτωση, μπορεί ακόμα να προβάλλονται βιντεοσκοπημένα αποσπάσματα παραστάσεων που θα διαφωτίζουν το κοινό, θα επεξηγούν και θα τεκμηριώνουν τα όσα θεωρητικά προηγήθηκαν.
Κατ’ αυτό τον τρόπο, θα αναλύεται ολόπλευρα το κεντρικό θέμα της συνάντησης, θα αναπτύσσονται διεξοδικά οι απόψεις των θεωρητικών και των καλλιτεχνών του θεάτρου γι’ αυτό, με αποτέλεσμα το κοινό να αποκτά μια ολοκληρωμένη, προσωπική άποψη για το υπό διαπραγμάτευση κάθε φορά αντικείμενο (σκηνοθεσία αρχαίου δράματος, επιθεώρηση, μπρεχτικό θέατρο, σύγχρονες μορφές θεατρικής έκφρασης κ.α.). Το θεωρητικό στοιχείο και ο επιστημονικός λόγος, θα συνδυάζονται με την πρακτική εφαρμογή, οι δημιουργοί θα παρουσιάζουν προσωπικά και άμεσα τις απόψεις τους και οι θεατές / αποδέκτες του καλλιτεχνικού προϊόντος θα έρχονται σε βιωματική επαφή με τους παραγωγούς της θεατρικής τέχνης. Με τη σημασία αυτή, το όλο εγχείρημα μπορεί να θεωρηθεί πρωτοποριακό, αφού ξεπερνά τα μέχρι τώρα παραδοσιακά πλαίσια μιας «διάλεξης», «συζήτησης», «ομιλίας» κ.τ.λ. περί θεάτρου και γίνεται ένα βήμα δημιουργικού διαλόγου και ουσιαστικής επικοινωνίας των καλλιτεχνών του θεάτρου και των φυσικών αποδεκτών της δημιουργίας τους προς όφελος του ίδιου του θεάτρου και του πολιτισμού γενικότερα.
Πρόγραμμα Εκδηλώσεων
Οι τρεις πρώτες Συναντήσεις θα πραγματοποιηθούν ως ακολούθως:
α. Δευτέρα 25/01/09 θέμα: Σκηνική ερμηνεία του Αρχαίου Δράματος
β. Δευτέρα 22/02/10 θέμα: Θέατρο-Κινηματογράφος- Τηλεόραση
γ. Δευτέρα 22/03/10 θέμα: Θεατρική Κριτική και κώδικες της παράστασης
Στους συμμετέχοντες κατόπιν προσωπικού αιτήματός τους θα χορηγείται Βεβαίωση Συμμετοχής. Αναλυτικό πρόγραμμα με τους ομιλητές θα δημοσιοποιηθεί προσεχώς. Για περισσότερες πληροφορίες απευθύνεσθε στη Γραμματεία του Συλλόγου :
Τηλ. 210-3221917
E-mail: lsparnas@otenet.gr
